Eduardo Solá Franco

SOLÁ FRANCO_ el teatro de los afectos

La obra pictórica del multifacético artista Eduardo Solá Franco (Guayaquil,1915-Santiago de Chile,1996) acusa una particular amplitud: por el abanico de géneros que cultivó, por el espectro de estilos con que experimentó, y por la cantidad de telas que produjo sin repetirse a sí mismo. Para ahondar en su trabajo esta exposición abordará tan solo su actividad como retratista -género en el cual sobresalió- y sus características escenas temáticas deopulenta proyección simbólica.

En sus cuadros más ambiciosos el artista empleó esquemas teatrales y narrativos basados en un guión que muchas veces no es posible desentrañar del todo. La complejidad en ellos está dada no solo en términos iconográficos sino por el sistema de relaciones y pulsiones emocionales entre sus figurantes. Aquella potencia anímica que alcanza significación estética se presenta también en un gran número de sus retratos. Es por ello que en conjunto estos trabajos suponen un granteatro de los afectos, metáfora sucinta que condensa los recursos mediante los cuales Solá hurgó tanto en las propiedades trascendentales del ser como en el complejo drama de la experiencia humana.

MITO, RELIGIÓN Y FANTASÍA

El extenso bagaje cultural del artista –sin duda el pintor ecuatoriano más cosmopolita del Siglo XX- le permitió manejar de manera libre y proficiente repertorios históricos, literarios, mitológicos, religiosos, esotéricos y de actualidad con los cuales cargaba de alegorismos sus telas, ilustrando diversos aspectos del hombre y el gran marco social que lo condiciona.

La obra de Solá se caracteriza también por una muy particular comprensión del tiempo,reflejado por ejemplo en su uso de artilugios fantasmagóricos como aquellas figuras de rostros múltiples que aparecen ocasionalmente en sus telas, y que densifican la trama psíquica de algunos trabajos. Es en estas pinturas donde se manifiesta con más claridad la atípica realidad espiritual que daba forma a la cosmología del pintor, quien creía en la doctrina religiosa y filosófica de la reencarnación.Este aspecto no es accesorio ni anecdótico como se pudiese pensar, sino fundamental para la comprensión de su trabajo si tenemos presente la función transmisora de ideas espirituales que aspiraba encierre su pintura.

POEMAS DE OTREDAD

El detenido análisis de su trabajo arroja además evidencias del impulso autobiográfico que subyace en el mismo, y de la subjetividad que se manifiesta en sus abordajes hacia el cuerpo y la sexualidad, donde las recurrentesrepresentaciones de cierta hipermasculinidad persiguen una resonancia más psicológica que política. Estos dos aspectos se conjugan al interior de una profunda realidad espiritual: “Estamos en la vida de paso, para aprender algo. No puede ser que el ser humano haya sido creado en este hermoso cosmos para vivir una pequeñísima experiencia, sin darse cuenta, rutinariamente. Por eso me interesan las contradicciones que existen, y también la lógica aplastante, con la que todo se desarrolla.”

CUESTIÓN DE ESTILO

La obra de Solá Franco, en su conjunto, acusa una muy particular síntesis de la tradición pictórica: buena parte de sus trabajos se percibenemparentados a las corrientes simbolistas surgidas a fines del Siglo XIX, por su filiación mística, su especial interés por la religióny la exaltación de la espiritualidad, por el subjetivismo con que interpreta figuras literarias, por el encanto que ejercen en él el enigma, el misterio y lo oculto, por la evocación del mundo de los sueños y la fascinación por los caprichos de la imaginación. A esta raigambre simbolista de sus inicios, transformada pero nunca abandonada, se incorporaron de cuando en cuando elementos del surrealismo, como la conexión con el inconsciente, la canalización de estadosoníricos y la exaltación de la fantasía. Para añadir complejidad a la definición de su “estilo” el artista se afirmaba dentro de una excentricidad formal multireferencial, liberándose intencionalmente de cualquier tipo de expresión normativa: Solá estuvo atento –con una postura indagadora y reflexiva- al amplio espectro de estilos que surgieron en la primera mitad del Siglo XX, experimentando esporádicamente con variados lenguajes. En resumen su obra se caracteriza por un eclecticismo indulgente y autocomplaciente, que tomaba lo que le interesaba y no se restringía en nada.

El artista marchaba al ritmo estético de su propio tambor, importándole poco –más allá de contados y esporádicos coqueteos experimentales con el arte abstracto- la avanzada y coronación del modernismo en el panorama cultural, la pretensión vanguardista de sus practicantes o el enfoque “evolutivo” que primaba para estudiarlos.

SOLÁ EL EXCÉNTRICO

Desde sus inicios el ambiente cultural de pueblo chico en el Ecuador fue implacable con él, y en su posicionamiento no ayudaba para nada su procedencia de una familia socialmente establecida, peor aún su orientación sexual. Solá fue durante un buen trecho de su carrera un artista marginado por la escena artística local, un personaje cuya pintura tuvo escasa legitimación pese a su prolífica y original propuesta.

Solá es el gran incomprendido dentro de nuestra modernidad estética, y aunque hoy en día su músculo creativo causa admiración entre los entendidos, en el imaginario público no ha llegado a tener el protagonismo que se merece. Esta exposición constituye el primer esfuerzo verdaderamente revisionista para iluminar y difundir su producción, una de las más destacadas y complejas del panorama cultural ecuatoriano del Siglo XX.

Rodolfo Kronfle Chambers

Curador